PG电子官方网站游戏是一种艺术吗？持久此后，游戏酷爱者和查究者都试图正在为游戏“自证”——游戏不是电子、游戏是一种艺术、游戏能够被鉴赏、值得被热爱……即日灵活正在学术界的游戏查究者，都是也曾生计正在游戏被臭名化年代的游戏酷爱者，是游戏从人心所向到今朝初获必然的见证者和加入者。正在游戏查究初整日气，但学科修复还只可说“将来可期”确当下，读到王齐飞博士的新作《游戏美学查究视域下的个案阐发》（下文简称“游戏美学”），心中天然翻涌起少许共识。
作家为本书操纵了清爽的架构：最先从审美和美育的角度斟酌了游戏举动艺术的“美”的价格；然后阐发了游戏举动一种生计体验与爱和速笑的合联；最终通过局面查究和个案查究，简直题目简直阐发，对经典作品和范例局面举行阐释。正在作家的行文中，咱们时间能够领会到他对游戏之爱，以及对游戏更深潜能坚贞反抗的决心。正如序言中所写：“游戏不但仅是一种文娱多人的式样，还能够是审美的，能够帮力咱们的速笑和滋长，能够供应一个契机让咱们对实际有新的明白，乃至正在改良实际的经过中起到帮力的影响。”通过对经典游戏作品和范例局面的查究和个案阐发，作家为咱们揭示了游戏的深层美学和文明意思。
借用片子查究里的“迷影”（Cinephilia）一词，本书的陈说显映现一种“迷游”心灵——对游戏艺术的热爱和找寻，不但仅是嗜好玩游戏，仍是对游戏寰宇的全身心进入，是正在虚拟寰宇中寻找意思和自我实行的道程，更是对游戏的打算、叙事、美学、本领和文明影响有着长远的分解和敬爱。
总的来说，《游戏美学》一书跳出了游戏查究的“自证”范式，正在昔人底子上，从审美和美育的角度把对游戏的分解向前推了一步——视游戏为“一种艺术门类、艺术样态或者艺术格式”来举行查究，而非纯粹消遣文娱的新措施。正在此底子上，还要商讨游戏的艺术特征，越发是游戏分歧于其他艺术的特别审美价格：游戏的互动性、陶醉感……本书打算了很多简直游戏案例和形而上学观点：《魔兽寰宇》和《黑神话》、情绪、否认性……受限于篇幅，本文无法细致斟酌书中所论及的游戏美学的各个方面，只可从全文入选出一片面议题举行评析，试图与作家的真知灼见变成对话。
正在全书的第一片面，作家王齐飞直言不讳地引入了这部作品的中央议题——“游戏中的审美体验”。作家从头斟酌了一个经典议题：“文娱至死”。以为“死”并非指放肆地打趣直到死去，而是损失了独立忖量的才能。简言之，“文娱至死”批判的是人类心魄的仙游。
咱们生计正在一个讯息爆炸的期间，电视、电脑、手机屏幕……乃至是电梯和地铁内，文字、丹青、影像以及种种互动装配，都正在无孔不入地向咱们投喂许许多多的讯息。波兹曼二十多年前的文字成了当下的预言，种种序言不知委顿地超速运行，咱们正处于一片“文娱至死”的“焦土”中。
如斯来看，电子游戏宛如也是“文娱至死”的爪牙之一，到底“好玩”便是评判游戏质料的首要轨范。而作家针对这一题目提出了大相径庭的见解：游戏刚巧可以是促进审美教导、抵拒文娱至死的良药。咱们不行含糊少许质料拙劣但令人着迷的电子游戏，也会让玩家重沦此中，重沦于打趣而损失了批判性思想。作家正在此处夸大“文娱至死”和审美的价格，是正在供应另一种忖量游戏的进道：咱们生计正在一个很多事物都正“游戏化”的寰宇，千禧年此后出生的年青族群，他们正在初度明白寰宇时，接触到的便是一个数字虚拟与物质实际共存的寰宇。简言之，00后和10后们打幼就被手机、搜集等数字化生计式样掩盖着。
作家一反主流议论对游戏的反驳，采选辩证地对于游戏中那些平素被视为负面的特质——游戏太好玩，好玩到少许玩家能够忘我到茶饭不思地持久专心于一款游戏。正在王齐飞的陈说中，“重沦”也意味着“感动”，当一个游戏里有着或许打感人心的实质时，它便拥有了“和人的精神形成共识的心灵内核”和“对实际价格的观审”，进而也就拥有了美育的潜力。
正在必然了电子游戏的审美价格、重申了审美批判于游戏之需要性后，作家又进一步阐释了愚弄游戏举行审美教导的可以性。正在习俗臭名化游戏的社会里，游戏与练习宛如是格格不入的反义词，咱们时常听抵家长衔恨孩子“由于重沦游戏延迟练习”、“自从劈头玩游戏，孩子的效果一泻千里”。家长们无法分解：为什么游戏这么好玩，如斯令人着迷？为什么正在书桌前坐立难安的孩子，正在玩游戏时却能够全神贯注？
针对这个困扰了万千家长的困难，作家正在本书中提出了一个兴味的观点：“主意性”，试验阐释“游戏为何让人重沦”这个题目。由于电子游戏拥有主意性，“这种主意性正在良多孩子看来单纯而直接。寻常的电子游戏都有一种隐性或者显性的主意，当实行这种主意，玩家会取得直接的反应和赏赐，进而得到精神上的愉悦。但关于实现功课而言，有相当一片面孩子不清爽这么做是为了什么，或者只是为了实现家长的职分，为了得到某一次测验的高分”。父母对练习的主意有清爽的明白（为了考学和求职），但孩子（越发是年幼的幼学生）对长线对象的认知才能有限，很难分解父母对本人“出人头地”的诉求，家庭冲突也就正在这种互不分解中酝酿。
作家对“主意性”的陈说，让笔者正在阅读时醍醐灌顶。借用《守望前卫》里D.VA的一句语音：“玩游戏便是为了赢。”这句话关于片面玩家来说有失偏颇——宋哈娜以选手的身份诉求“赢”下游戏/竞赛，而咱们玩游戏可以是为了体验剧情，可以是为了伴随同伴，可以只是为了叮嘱时期。但是总的来说，好玩的游戏老是有一个主意，让玩家能够连接玩下去，且关于玩家而言，这个“主意”无论是显性仍是隐性，都能够被敏捷感知到。
阻拦者可以会以为，这些见解但是是一群长大了的游戏迷正在蛮横无理，游戏就如毒品相通，通过络续给人供应愉速来让人上瘾。面临这种须生常道的质疑，笔者念援用一个玩家间相互心照不宣，但反游戏者可以无法分解的局面来声明：游戏确实让人耽溺，但游戏经过却并不老是愉速的。早期火爆的举动游戏如《忍者龙剑传》，当下至极热点的魂类游戏如《阴重之魂》《只狼》和《艾尔登法环》，游戏经过正在大无数时刻都是“不爽”的，由于玩家一定要反一再复体验仙游/波折的感应。玩家念要获得告捷，领会征服BOSS那一刹那的“愉速”，就必需付出难以遐念的勤勉，正在搏斗游戏或举动游戏里，要背工夫表、搓连招；正在魂类游戏里，要一再挑衅统一个BOSS直到摸清它的全豹工夫；正在脚色饰演游戏里，要科学合理地养成脚色、搭配配备和工夫……
正如作家正在书中所论：游戏也是一个练习的经过。纵使是那些实际里不答应当真练习的学生，也答应正在游戏里一再波折、一再闇练，恰是游戏的特质让这种练习形成了一种“纵使充满苦劳但我也甘之如饴”的体验。基于这种游戏与练习的合系，作家进一步提出游戏化审美教导的可以性——游戏的审美教导影响是潜移默化的。游戏让玩家愉悦，也给玩家精神上的速慰，是以通过游戏实行美育，游戏自带的主意性既为教导供应动力，“丰厚传授者的教学措施，……以活络多样又饶兴味味的式样让学生对较为空洞的练习实质生发出趣味”，也能向玩家显露“游戏当中所包含的艺术的气力与人道的光后”。
正在本书第一章的第二节，作家东西体的案例——一位中学史籍先生愚弄《刺客信条》里的资源，正在讲课中让学生更愉速且高效地练习史籍常识，映现了把游戏与审美教导相连合后获得的良效。举动一名《刺客信条》系列的玩家，笔者对书中所形容的案例深有感到。笔者答应游戏对教导的意思，游戏圈内有俚语：“东方史籍靠暗荣，西方史籍靠育碧，学贯中西靠型月”。游戏中的史籍未必合适应考教导的央浼，也时常出于任事游戏性和叙事须要而举行改编和戏说，但亚诺住过的巴士底狱、石田三成和德川家康决斗的合原合战、亚瑟王和石中剑的传说……这些史籍和传说故事，只须有相宜的劝导，就不会由于诸如“巴士底狱墙上写着刺客兄弟会密文”、“石田三成战前失落伙伴声援是由于他是傲娇男”、“亚瑟王实在是女扮男装”等看似离谱的“魔改”而误人后辈。正如书中先容的史籍先生与《刺客信条》，游戏对史籍教导的首要意思，正正在于它们用令人着迷的式样把玩家拉入一个故事空间，燃起了学生的寻觅欲和求知欲。
游戏激勉了玩家自帮练习的趣味，不管正在哪个范围，没有什么比“为爱发电”更有坐蓐力。当然，可能真的有人会对《真三国无双》里胡编乱造的故事信认为真，这警醒咱们：教导不是独处的，纵使创议“游戏化的教导”，也不行做梦把全豹教书育人的义务都扔给游戏，这个义务关于游戏来说太甚于艰巨。教导是多方配合的结果，游戏化教导能够激勉学生练习的主动性和欢笑，辅之以家长和老师的劝导，本事到达事半功倍的结果。
正在本书第二章“举动生计体验的电子游戏”中，作家引入了一个既单纯又纷乱的观点：速笑。咱们赞赏速笑、生机速笑、享福速笑，却很难说了解什么是速笑。作家最先批判了后今世速笑观中消除了悲伤和懊恼的腻滑速笑，进而引入塔塔尔凯维奇的《速笑阐发》，把速笑描摹为来自心里的一股“扰动”（stirring）。正在塔氏看来，速笑由多种要素共通修构，相互交叉、彼此影响，作家由此推导出电子游戏给玩家带来的愉悦感，正近似于这种“速笑”——因扰动而体验到的愉速。
瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇（Wladyslaw Tatarkiewicz）及其著述《速笑阐发》
作家进一步斟酌了游戏中的绝对速笑和相对速笑：绝对速笑是可量化的、目标化的，也是合适科学量度轨范的。用MMORPG中的“结业”类比，刷到了最顶级套装的玩家，该当是最速笑的。但绝对速笑显明与咱们的现实游戏体验相悖：咱们可以会由于得到了某版本的顶级配备而喜气洋洋，但这种速笑往往半晌即逝。“结业”之后如影随形的老是空虚，玩家实现了版本的对象却也失落了游戏的趣味。是以，让浩繁玩家实行“结业”的版本末期，往往是玩家“退坑潮”的顶峰。
显明作家没有如斯消极地对于游戏带给玩家的愉速，并进一步引出了游戏的相对速笑：“真正的速笑是扰动着的……是一种络续扰动的游戏体验”。正在作家看来，恰是找寻“结业”的经过组成了游戏中速笑感的开头：“底本属于游戏脚色得到速笑的措施的扰动中，正在游戏玩家这里却成了速笑的主意自身；底本关于脚色而言绝对的、高高正在上的速笑，正在玩家这里则成了短暂的、相对的速笑”。
简言之，脚色的速笑是绝对速笑，是“结业”；而玩家的速笑则是相对速笑，是正在找寻“结业”经过中络续浮现的“扰动”。此时“结业”从主意形成了措施，凿凿说，“结业”看似是玩家的“主意”，但从“得到速笑”这个更深层的诉求来看，玩家是以“找寻结业这个主意”为措施，正在游戏经过中成立一个又一个扰动的刹那。作家把游戏寰宇里这种速笑的措施和主意的反常，总结为游戏的“无主意”而又“合主意”特征。这宛如听起来很纷乱，但即使连合少许现实游戏体验，宛如也不难分解。即使以“为了速笑和愉速”而游戏为条件（这一条件破除了少许并不爱游戏，却因以游戏为餬口措施不得不连接“游戏”的职业玩家），玩家主观上可能以为“从大秘境中刷出一件极品橙装”便是玩游戏的主意，但从更深层看，得到极品配备只是一个“为了体验游戏的愉速而必需存正在的对象”，真正的游戏主意是正在一再地刷副本中体验到的“扰动的速笑”。
缠绕“游戏与速笑”这个题目，作家还提出一个见解：速笑须要欢愉，也须要悲伤。“痛并愉速着”，这个俚语包括了两层意思：其一是悲伤与愉速并不互斥，二者能够共存；其二是固然愉速能够与悲伤相伴而生，但“痛并愉速”依然只是折中的愉速，即使能够，纯粹的、无痛的愉速才是更速笑的。笔者认同作家的见解：正在游戏里享福速笑须要预先感知悲伤，不是那种“能够痛，但最好不痛”的速笑，而是如影随形——悲伤是光，速笑是影。
悲伤带来的“断裂感”是速笑的一片面，为了更好地声明这个题目，可能联贯上文缠绕“主意性”的斟酌中被悬置的话题——《忍者龙剑传》《阴重之魂》《艾尔登法环》等高难度游戏的游戏体验，正在无数时刻充满了苦痛。如前文所言，这些高难度游戏须要玩家付出极大的勤勉，正在一再波折的经过中，玩家会始末心灵的熬煎和肉体的苦痛。用姜宇辉教学的话来说：“真正主导游戏的情绪老是将否认性举动最基础的因素，而速感只是临时的、过渡的、附随的。关于波折和仙游的慌张，才是咱们自始至终体验到的，固然最终通合的愉悦老是让咱们看轻这一个环节重点”。换言之，是悲伤功效了速笑。
正在本书的最终片面，作家从局面和个案两个更精美的暗语，深刻斟酌了游戏中的简直题目。受造于篇幅，笔者只可正在本文挑选片面局面查究——“存档”与“彩蛋”举行斟酌。正在针对“局面”的陈说中，作家分两节从两个面向对“存档”举行了入木三分的理会：存档举动存亡体验，以及存档举动一种时期观。正在寻常意思上，“存档”指“把处置完毕的公牍、材料、稿件等归入档案”电子。存档的原意，意味着一件事仍旧成为被封存的过去，除非特地须要不会再被触摸开启。作家以为，游戏存档展现出时期的双面性。作家援用柏格森的“绵亘”时期观，见解存档不但是生存了“时期点”，现实指向了“时期流”；存档的时期既是线性单向的，也是轮回往返的。
钟表发现此后被扁平化、被盘据的时期，正在游戏中临时回归一体。存档不但是对量化的时期的回溯，也是对影象的回溯。正在游戏存档里，量化的时期和绵亘的时期重归一体。作家援用了波兰作者奥尔加·托卡尔丘克作品中的“太古”一词，来斟酌时期、空间与人的精神自我之间的合联：太古这个无所不包的时空开头，念着了人精神深处最原始本真的自我寰宇。
局面查究之二的重心是“彩蛋”与“BUG”，这二者都是玩家正在游戏中再谙习但是的元素。作家以为，彩蛋和BUG都是一种“破例”，作家必然少许见解以为的“愚弄BUG是对本钱操控和按部就班的抵拒”，但也指出BUG对游戏的作怪性——本书援用《魔兽寰宇》经典永散播的“腐烂之血”BUG。这个底本只该当存正在于副本内的Debuff（负面形态），为了契合剧情布景被设定为拥有感染性。但秩序员的失误让玩家能够把拥有感染性的Debuff从副本内带到了大舆图里，并由于《魔兽寰宇》的玩家嗜好聚合正在主城内而敏捷散布，形成洪量“染疫”脚色仙游。此次由BUG激励的“血案”被玩家戏称为“《魔兽寰宇》里的黑死病”，玩家们为了逃匿“瘟疫”不得不四散开来避免与其他玩家接触。兴味的是，“腐烂之血”事项被时髦病学家Ran D Balicer撰写进了论文中，斟酌此次游戏寰宇的瘟疫体验对实际寰宇大界限时髦病散布的鉴戒意思，从另具匠心的角度印证了赛博寰宇对实际寰宇的教导影响。
正在经历多年“驯化”后，玩家群体仍旧基础告终了一种共鸣：游戏创造家和运营方有权柄和仔肩修复搜集游戏中的BUG，由于涉及多人竞赛和合营的游戏，包管公正性是厂商的基础职业。网易出品的《阴阳师》碰到的“业原火”事项是BUG恶性影响的范例：2016年12月《阴阳师》推出业原火副本。然而玩家正在该副本上线后不久浮现了一个吃紧的罅隙，即准许无穷刷取珍稀御魂。这一罅隙敏捷被通常愚弄，以致游戏内的均衡被吃紧作怪，直接导致这款局面级游戏盛极而衰。但关于单机游戏，玩家们则是另一种立场，过于厉苛地封禁良性BUG会导致玩家的反感。到底有些BUG可以会带来意念不到的欢笑，乃至成为游戏的一片面文明。有些bug会被玩家愚弄，创作出新的游戏玩法或挑衅。比如《塞尔达传说：原野之息》中少许bug被玩家用来举行“速通”挑衅，增多了游戏的多样性。
正在“彩蛋”局面这一片面，作家提出题目：“彩蛋举动电子游戏中的一片面是否也包含着必然的艺术属性？”谜底显明是必然的。彩蛋既是斥地者的创意和表达，也增多了游戏的互动性和寻觅欢笑，还拥有必然文明和史籍价格——比如《上古卷轴V：天际》对经典幼说《魔戒》的致敬和传承。作家也从空间美学和情绪表达两个目标上陈说了彩蛋的艺术价格，夸大情绪打算的紧急，并把彩蛋与英豪心灵合系起来。对彩蛋与英豪心灵的解读，既是文本层面临英豪的热爱和致敬，也是隐喻层面临英豪“历经艰难”的反复——寻找彩蛋的经过也是一种英豪之旅。
正在本文最终，笔者念借一部特别且极具魅力的作品回应王齐飞博士针对“彩蛋”的斟酌。这是一部本就由彩蛋和BUG组成的游戏：《史丹利的寓言》。《史丹利的寓言》把游戏打算师、秩序和玩家三方之间的互动浓缩成一部寓言式作品，通过彩蛋和BUG突破第四面墙，挑衅古代的游戏叙事式样，映现了游戏举动一种艺术格式的特别魅力。它通过洪量的彩蛋和“用意”的BUG，向玩家映现了游戏打算的无穷可以性。这款游戏充满了惊喜和不确定性的互动体验，斥地者通过意念并打算玩家可以试验的种种离谱操作和舞弊措施，映现了他们对玩家举止的长远分解，不但让玩家感触到被体贴和分解的欢笑，也让他们正在寻觅经过中络续浮现新的旅途和结果，增多了游戏的重玩价格。彩蛋和BUG正在《史丹利的寓言》中不但仅是障翳的惊喜，更是斥地者与玩家之间的一种互动和互换。它们激发玩家去寻觅、去试验，乃至去忖量游戏背后的打算理念。这种非线性的叙事式样挑衅了古代的游戏打算理念，映现了游戏举动一种艺术格式的特别魅力。
正在前文的斟酌中，基于与《游戏美学》一书的对话，本文斟酌了游戏的审美价格、教导潜能、速笑体验以及滋长的纷乱性。通过这些视角，咱们能够更悉数地分解游戏不但仅是文娱器材，更是一种深具文明和社领悟思的艺术格式。正在文本未能涉及的片面，《游戏美学》还斟酌了体育游戏对心思和影象的“复现”、《黑神话：悟空》对中国地方古代文明和美学的担当与繁荣等至极拥有思辨价格和兴趣的话题，有待更多读者的加入和斟酌。
跟着游戏家产的络续繁荣，游戏查究也正在络续深化和扩展。将来的游戏查究将不但限于游戏自身，还将斟酌游戏与社会、文明、心境等多方面的合联。通过跨学科的查究措施，咱们能够更悉数地分解游戏的影响和潜力。王齐飞博士正在其著述《游戏美学查究视域下的个案阐发》一书中显露了突出的学术洞见和深邃的查究功底，提出的审美查究无疑是游戏查究中极具开荒性的范围。本书通过对游戏审美体验的深刻阐发，揭示了游戏不但仅是文娱器材，更是一种或许激勉深主意情绪和忖量的艺术格式。这种查究视角为游戏查究注入了新的生机，斥地了新的查究目标。瞻望将来，跟着本领的络续前进和游戏家产的发达繁荣，游戏查究将会特别多元化和跨学科。咱们能够期望更像《游戏美学》相通的著述，深刻寻觅游戏的审美价格、社会影响以及教导潜能，为这一范围带来更多革新和冲破。通过如许的勤勉，游戏查究将不但正在学术界得到更高的承认，也将正在社会文明中发扬更大的影响。游戏论・书评｜动作审美训诲的电子游戏：评游戏美学磋议视域下的个案阐明