急速进展的AI技艺正在艺术创作规模的使用敏捷扩张，中国水墨画与AI的贯串也出现了诸多地步和题目。本文将从多个维度考虑AI正在中国水墨画中的使用远景，包罗AI与水墨画共生的创作技艺将若何影响艺术家的创作进程，会否撼动水墨画的边境与重点价钱，同时审视这种贯串对水墨画的古板心灵和摩登性带来的寻事，以及AI正在更始与艺术人命阐扬之间的差异。

　　正在当今这个技艺迭代改良的海潮中，人为智能（AI）渗入到咱们糊口的各个方面。艺术行业也不例边疆面对着重构与改良，更加是日趋数据化天生的视觉、听觉艺术与策画等行业，新的契机与危险同正在。而艺术与AI的交融智能，将会激励一场空前绝后的推翻性艺术改良，中国书画艺术的来日，令人无尽遐思。

　　一目清晰，中国画艺术背后有着浓密的古板学问体例撑持，通过濡化与涵化的形式，不停传承进展。这教育了它奇特的文明情绪、思想与活动特性，酿成了环环相扣的翰墨理法与程式发言。借用余英时的话，珍视学识品尝的作育，“是以专业为原点，拥抱合系学问的千门万户，夸大博与约，通与专”（余英时《张充和诗书画选》序智能，糊口念书新知三联书店2015年版，第5页），专业的练习需兴办正在一个宽博的学科平台上，云云技能“统之有宗，会之有元”。社会科技的猛进展，正在消费主义、功利主义的滚滚裹挟之下，自然具备“脱心志于俗谛之管束”的中国水墨画心灵，恰是安排自正在心性的向上一块，拥有弗成替换确当下事理。

　　然而，夸洪水墨画这种当下事理，也不行回避今世水墨画创作所面对的寻事。一方面，古板的绘画形式无法与数字化技艺的天生效力比拟智能。古板绘画正在资料盘算、思法落地阶段必要大宗的时代，而数字化技艺则可能敏捷创作，还可能随时举办修正，并保全多个版本举办斗劲和选取。另一方面，面临日益多元化和火速化的审美需求，水墨画的更始和调和，可能正在与AI的团结共生中同构，搜求适配的进展旅途。AI可能凭着巨大的数据库说明，借帮水墨画家既有的语汇以及创作阅历，贯串艺术家内正在情怀的共情同构，乃至依照水墨画的价钱体例的理法要义，鼓吹艺术家对造化流变不居的更多维度的体认，对绝对题材的推衍，对创作计划、手腕、资料使用、揭示形式有用的评估，帮帮艺术家深化他们创作的发言维度，更长远、多样地分解和搜求社会人文、气魄流变以及样式题材，从而创作出更有鲜活期间性和阐扬力的作品。

　　AI的健旺筹划材干和巨大的新闻编程，可能火速地天生古板既有的绘画手法，可能按照壮大的数据天生和分解，缔造出远超惯常的视觉样式。个中，令人遐思的“表现”地步揭示了AI期间艺术创作的无尽或者，可能说是神往与恐怕同正在。目前对付AI东西的行使尚处初阶实验的阶段，艺术行业大批仅仅是把AI算作便捷高效的技艺东西，是正在艺术家既有的预设框架管造下的合成，好比向ChatGPT提出题目或者分享初阶的思法。动作一个高级的发言模子，ChatGPT也许分解艺术家的需求，并供给合系的倡导，好比合于艺术气魄、中心或者技艺计划倡导。这个进程可能帮帮艺术家胀舞拓宽新的创作灵感，艺术家可能行使Midjourney的东西来天生草图。Midjourney有一系列的操作流程，可能帮帮艺术家将他们的思法转化为可视化的草图。随后，艺术家可能将他们的草图分享给 ChatGPT，获取反应。ChatGPT可能供给合于中心、构图、颜色、肌理等方面的倡导，帮帮艺术家优化他们的创作计划。正在颠末多轮的反应与优化后，艺术家可能行使Midjourney杀青图片的二次创作。这一进程愈加必要艺术家具备了解的创作思绪和显着的自我认知。

　　一方面欢迎寻事，另一方面拥抱或者。AI可能火速地练习和仿照人类的绘画手法和艺术作品。这为水墨画的来日性供给了新的或者性。另一方面，通过说明AI的练习和创作进程，咱们可能从多种角度来分解和探索水墨画的创作秩序和审美规定。另表，AI的健旺数据库和算力，以及其惊人的内化材干，有着令人赞叹的算法涌动，使得AI也许短时代内显示人类无法比较的视觉恶果，这使得AI成为推进水墨画乃至是超过引子进展的或者。咱们应踊跃地面临AI带来的福利，充沛使用AI基于人类突出的视觉图像阅历再临盆的上风，以及AI演算“表现”的视觉逻辑与阵势款式，踊跃地搜乞降实验新的阐扬手腕，连结人与AI共生同构的生机。AI为水墨画的更始供给了新的愿景，正在这个大改良的期间契机中，拥抱AI与人的共生同构，使水墨画艺术连结其怒放的生机，拥抱更多的混沌与未知性。

　　正在人类艺术的史乘中，新的技艺老是也许推进艺术的进展和改良。从修造、策画、影相到片子，从电辅音笑到数字艺术，技艺的发展都为艺术创作供给了新的或者。AI动作一种新的技艺正在艺术创作中的使用也为水墨艺术供给无尽的遐思。

　　丘石 数字打印雕塑 2023 “踵事增华丘挺艺术展”展览现场

　　AI的使用对水墨心灵也提出了本体性价钱和边境的考虑。水墨画奇特的审面子和阐扬手腕，深深根植于中国的文明泥土中，更加是根植于儒释道不停交叉共生的内观省悟与心灵超越性，这是中国文明艺术基因中最宝贵的得意。科技的迭代进展并不一定会触及水墨艺术的价钱体例的重点局部，如古板的重点观念、史乘、本领，以及书画月旦从语义到观念天生的探索等。无论什么形式的中国画搜求都不行回避以上这些重点价钱，以及正在古板文诰日生来历上的探索、搜求。

　　然而，AI天生的绘画往往带有一种不实正在的科技感，目前很多有某种电子天生的塑料感的作品即是表率。中国水墨画翰墨意韵的“松”“糯”“毛”，苍古、浑茫、高华、萧散、冷逸等审善意象的感触的显示，AI创作的天生尚有短缺，这与目前AI缺乏对天然的体认和对文心的微妙的心思分解相合。艺术家正在创作进程中会将他们对天然的分解和对文明的感知融入作品中，如郭熙正在《林泉高致》中夸大了画家与天然的相干，以及画家若何通过天然表达心性。他提道：“山川者，天下之大观，物类之所由生也。亦人心之所善，故能诱人遗俗而独游，忘形而逸豫。”这使得艺术家的作品拥有哲思的深度和人命力。然而，AI创作的作品宛如还缺乏这种深度和人命力。水墨画缘心见性，其翰墨状物讲求以我观物，以物观物，因情脉而变更，符号与程式的使用是基于主体的情致对物象的支配与再造，AI的练习和创作进程是基于数据和算法的，就当下而言，其创作无论气魄何等簇新奇特，但或者缺失的凑巧是水墨最可贵的精样子质。

　　于是，AI创作的考虑也回避不了动作艺术家肉身心灵一体化“知行合一”的弗成替换性，艺术家个人精微的肌肉追忆的心思表达，若何通过手与羊毫来显示与测量天下中流变不居的造化，表达史乘、社会、宗教中庞大的文明感，以及艺术家融入身体的标准与心情胶葛。AI绘画依照纯运算，虽然“表现”地步带来超过预期的遐思和缔造材干，令人入神又慌张，但其创作开头依旧数据。而人的创作基于认知，是心情与身体的归纳感知，更加必要动用人的身体的梗概量创作，是艺术家对身体的感知使用，是认识借由身体的表达，也是身体与媒材物料的计较。这些惧怕是目前AI创作不具备的。也许来日通过人脑与呆板对接可能无窒息地达成如基于神经汇集或者亿级参数大模子的天生和缔造，并差别从AI算法和大脑神经汇蚁合吸收灵感，这是来日艺术创作可能神往的。

　　2023年，白立方伦敦柏蒙西空间“安塞姆基弗芬尼根的守灵夜”展览现场

　　本年6月底，我正在伦敦白立方看到基弗以乔伊斯的《芬尼根的守灵夜》为母题创作的个展，从诗歌、玄学、宗教、科学多种文明资源中吸收营养天生艺术，正在倒戈与推翻的同时，诘问牺牲与再造的人命循环。这种振撼人心的视觉场域，执拗、辛酸，杀青了对乔伊斯诗性心灵的再临盆，只要具备悲悯情怀和史乘感知的艺术家技能抵触魂灵的深处。这种让观者沦肌浃髓的人道表达与叙事力气，同样会令咱们反思目前AI介入艺术心灵层面的局部性。正如伦敦大学诺曼布列逊曾指出的：通过符号体例（能指、所指）修构的认知会疏忽或大意“豪情、心思、直觉、感触”，人脑有极强的可塑性，个中荫藏的潜能以及神经主体正在无认识中酿成的思思使神经主体正在视觉阅历上酿成奇特色。伟大的艺术创作，必要艺术智性省悟与人命心灵的终极诘问。若是AI是艺术家探索与创作的东西，艺术家踊跃主动地介入AI的使用中，与其共生激励，提拔自我缔造力。然而，AI的壮大潜能不禁使人设思：AI正在虚心担任地配合艺术家的任务时，是否也会谆谆教授地把艺术家动作创作东西？咱们也没关系站正在以AI为主体的角度去审视：动作艺术家的惯性框架下的考虑是否有点像“于无佛处称尊”？人类有时间是不是太刚愎自用了？丘挺｜人为智能正在中国水墨画中的运用与挑衅